Exposición Alphonse Mucha. Caixa Fòrum. Barcelona
Como normalmente ocurre, ni las reproducciones de más alta calidad despiertan los sentidos como plantarse delante de un original, pero dado el formato de la mayoría de la obra de Alphonse Mucha (Praga,1860-1939), estar delante de uno de sus carteles para espectáculos de la época, no deja de ser un espectáculo en sí, y entiendes perfectamente que fascinara desde el principio que salió a la calle y que provocara que la gente los arrancara de las paredes.
Intenso, técnicamente impecable,… fascinante. Las formas incluso de los marcos, te seducen como seguro pretendía su autor.
Independientemente de la alta calidad del dibujo –asimilada en parte gracias a los bocetos y estudios, que muy acertadamente acompañan a la mayoría de cuadros–, la fastuosidad de sus composiciones y de los detalles con los que adornaba a la mayoría de protagonistas –que acababan deribando en objetos y joyas reales también expuestas– me gustaría destacar, por la condición de diseñador gráfico, su impresionante trabajo con la profundidad de campo a base de un impecable y super-intencionado cambio de grueso de filete que hace que no mezcles los planos por muy cargados de detalles que se encuentren. Personalmente me hizo recordar la intención de daVinci con su famosa técnica del sfumato pero de una manera mucho más gráfica, como lo són también sus composiciones, aplicable sin duda a nuestros días.
Destacable también su visión comercial, que aprovechando el tirón de su obra para packaging y carteles publicitarios, lo llevó a crear productos con su nombre como marca.
No deja de ser curioso que todo empezara por que el artista de moda en la época no se pudiera ocupar del encargo que recayó con prisas y de malas maneras sobre Mucha. Paralelismos con nuestros días?