Magnífico artículo el que On diseño nos brinda en este número, en sus páginas dedicadas al diseño gráfico sobre etiquetas de vinos nombrado “Etiquetas, un copage de diseño español”.
En él no sólo se hace un repaso del vuelco que la gráfica aplicada a la industria del vino ha experimentado en los últimos años gracias al crecimiento del interés y la popularización de la cultura del vino, sino que además se analiza su relación con el arte, la tipografía, la fotografía, la ilustración.
Para este texto intervienen protagonistas tanto del diseño en sí como de diferentes bodegas, que ayudan a comprender el proceso y el encargo de algunas de las etiquetas analizadas.
Diseñadores del mundo, no dudéis en dedicarle aunque sea unos minutos a este artículo de 22 páginas! —aunque realmente vale la pena toda la revista al completo—.
Pero no me refiero a hacer una visita, sino a quedarse todo el verano!
Y es que después de maravillarme sobretodo con la segunda parte de la exposición itinerante —a priori motivo de mi visita—, sobre Kees Van Dongen, de las cuales 3 de sus pinturas me causaron un especial impacto: “El Moulin de La Galette (fragmento)“, “El chal español” y “El tango del arcángel”; sacando la conclusión que es en el gran formato en el que el pintor holandés se muestra especialmente efectivo para poner la piel de gallina con su manera de tratar el color; y creyéndome saciado ya, se me ocurrió pasar de sala hacia la permanente sobre la obra de Picasso que recordaba haber visitado en un pasado muy pasado… craso error.
No era el momento. Era cómo intentar leerse dos libros de un plumazo. No acabé de digerir la anterior cuando ya estaba maravillado por los dibujos, que a muy temprana edad esbozaba en su libreta, a lo que reaccioné haciendo un resumen por las obras que más llamaban mi atención… pero tampoco funcionó! eran vastísimas a lo que en cuanto vi que también me hubiera gustado dedicarle mi atención a sus aguafuertes y su cerámica, desistí. Llevaba más de 3 horas y la visita parecía no tener fin.
Fue entonces cuando recordé las palabras del taquillero de la entrada —una de las salas está cerrada para la restauración de sus obras— y dejar la visita para cuando pudiera ver las obras al completo (!).
Y es que me ha quedado clarísimo que, no un profesor de arte si no mi madre, tenía toda la razón cuando decía que para entender la grandeza de Picasso había que empezar revisando sus obras muy anteriores a las cubistas.
Pues nada, a reservar un día entero para Picasso, que total tenemos el museo en casa!
Este es el sugerente título de un libro básico si lo que quieres es dedicarte al diseño gráfico, sobretodo si pretendes tener tu propio estudio.
Adrian Shaughnessy –diseñador, asesor y escritor–, a través de su experiencia nos proporciona esta guía, este manual, de una profesión a la que se llega huérfano de enseñanzas prácticas.
Una valiosa ayuda para comprender el lado menos romántico de la profesión, pero igual de importante si quieres llegar a tener un negocio rentable.
El libro cuenta, además, con entrevistas a diseñadores consagrados –como Neville Brody, Andy Cruz, Corey Holms o John Warwicker– y con un prólogo del gran Stefan Sagmeister. Todo ello empaquetado con un sobrio diseño a 2 tintas de la diseñadora/tipógrafa Laura Meseguer.
Aunque no sea una novedad (2005), ya tienes un libro básico para regalar –o para que te regalen– mañana, el día del Libro.
A continuación el top 10 de los discos que suenan/inspiran en el estudio y que nos excitan las neuronas, que después enfocamos hacia nuestro trabajo… por lo que para nosotros se trata de NECESIDAD:
Hace un par de semanas visité una exposición en el MACBA que me sorprendió: la retrospectiva de la obra del considerado icono pop-art alemán, Thomas Bayrle, titulada “Me temo que ya no estamos en Kansas”.
A través de maquetas, óleos, collages fotográficos y montajes audiovisuales, el artista juega con la percepción de la imagen para mostrar su crítica social a los excesos en la cultura de masas.
La técnica utilizada, bautizada “máquina pintura” por el propio Bayrle, consiste en crear una obra a partir de imágenes compuestas, dónde centenares de pequeños elementos crean una imagen principal. La percepción de cada cuadro, cada maqueta o video, difiere según como centres tu atención en la obra. Por eso, uno de los mayores placeres de ver cualquier obra de Bayrle, es intentar (y remarco “intentar”) percatarse de todos los detalles de ésta.
Tienes hasta el 19 de abril para dejarte sorprender por las más de 300 obras de arte de Thomas Barlye expuestas en el MACBA.
A continuación os dejo el vídeo de la comisaria de la muestra presentando la exposición:
Cuando piensas en una boda te vienen a la cabeza una serie de conceptos asociados, como son amor, compromiso, ilusión, alegría, compartir, barra libre… pero cuando eres diseñador gráfico, a estos conceptos se les suma otro: invitaciones de boda.
Y al igual que hay clientes más metódicos y otros más caóticos, algunos más controladores y otros que te dejan más libertad, con los amigos y/o familiares que te piden un diseño pasa lo mismo.
En estos casos, la libertad creativa fue muy alta. Y es en estas ocasiones cuando tienes la oportunidad de personalizar al máximo y apostar por aplicaciones, formatos y sistemas de impresión que no son muy habituales. Gracias a eso el resultado final son unas invitaciones de boda originales y exclusivas.
Como normalmente ocurre, ni las reproducciones de más alta calidad despiertan los sentidos como plantarse delante de un original, pero dado el formato de la mayoría de la obra de Alphonse Mucha (Praga,1860-1939), estar delante de uno de sus carteles para espectáculos de la época, no deja de ser un espectáculo en sí, y entiendes perfectamente que fascinara desde el principio que salió a la calle y que provocara que la gente los arrancara de las paredes.
Intenso, técnicamente impecable,… fascinante. Las formas incluso de los marcos, te seducen como seguro pretendía su autor.
Independientemente de la alta calidad del dibujo –asimilada en parte gracias a los bocetos y estudios, que muy acertadamente acompañan a la mayoría de cuadros–, la fastuosidad de sus composiciones y de los detalles con los que adornaba a la mayoría de protagonistas –que acababan deribando en objetos y joyas reales también expuestas– me gustaría destacar, por la condición de diseñador gráfico, su impresionante trabajo con la profundidad de campo a base de un impecable y super-intencionado cambio de grueso de filete que hace que no mezcles los planos por muy cargados de detalles que se encuentren. Personalmente me hizo recordar la intención de daVinci con su famosa técnica del sfumato pero de una manera mucho más gráfica, como lo són también sus composiciones, aplicable sin duda a nuestros días.
Destacable también su visión comercial, que aprovechando el tirón de su obra para packaging y carteles publicitarios, lo llevó a crear productos con su nombre como marca.
No deja de ser curioso que todo empezara por que el artista de moda en la época no se pudiera ocupar del encargo que recayó con prisas y de malas maneras sobre Mucha. Paralelismos con nuestros días?
Desde el principio, al plantearnos la web de la empresa (www.doss.cat), teníamos claro que no nos conformaríamos con “simplemente” publicar los trabajos que vamos haciendo. Queríamos una web dinámica y sobretodo con feedback, una web como canal de comunicación de doble dirección (DOSS-vosotros, vosotros-DOSS). De ahí salió la idea de integrar el Blog en la misma web.
Un blog que no queremos que se convierta en nuestro escaparate publicitario, sino que nuestro propósito es simplemente hablar de arte, diseño, música, cultura, tendencias, etc. Crear un diálogo con todos vosotros sobre el entorno de nuestra profesión –diseño gráfico–.
Y como siempre pensamos en dos direcciones, ya sea en el blog o en nuestra página del facebook o flickr, esperamos vuestras opiniones y sugerencias, siempre bienvenidas.
Como normalmente ocurre, ni las reproducciones de más alta calidad despiertan los sentidos como plantarse delante de un original, pero dado el formato de la mayoría de la obra de